李見深和他的三寶國際陶藝村鴻永景德鎮陶瓷藝術館資訊本文刊發于《中國陶瓷》藝術版：結識李見深源于他的三寶和他的陶藝文化創意活動關于三寶，對于去景德鎮的國內外陶藝家和藝術愛好者來說，都是一個不得不去、不得不談的話題我在小住了一下三寶，聆聽過那里的風聲雨聲，感受過那里的做陶燒陶氣氛，靜謐的如同自家的后花園，有山有水、農家的殘存記憶道具和到處擺設的陶瓷作品，讓人感覺無比的情怯而悠閑三寶在我以前的記憶里，我把她比作“江湖客?！边@里的“江湖”是指陶藝家夢里向往的歸宿，一種精神寄托和文化訴求的家園來三寶的人都是在尋找一種藝術創作者久違的安寧，在這里可以談談生活的趣事，可以在柴窯邊邊做陶邊絮語，可以品茗地方茶水，可以品嘗這里的私房小菜“江湖客?！睂τ谌龑毜男稳葸€源于一種夜晚環境的比擬，月映環山，竹影婆娑。

木質結構的閣樓依山而建，潺潺的溪水和昆蟲嗚叫聲細微入耳，恬靜而安逸很多人部說三寶是陶藝家歸隱者的家園其實i寶國際陶藝村是坐落于景德鎮城東南十余里有一片老式農宅的陶瓷作坊而已，只是由于三寶主持李見深十如一日的本性經營，逐漸將她營造成為具有特殊陶瓷生活體驗的“世外陶園”關于李見深的陶藝文化創意活動，主要是源于他的一些陶藝創作和行為活動比如對于陶瓷與水墨的熱衷與研究，比如對于中國景德鎮陶瓷文化的國內外推介與宣傳，比如對于柴窯文化的探討與交流，比如對于版畫和陶瓷文化的關聯展覽和策劃等，時時刻刻在他的度計劃中，游刃有余的鋪展開來景德鎮從事陶瓷藝術創作的藝術家非常多，而長期營造一種對于傳統文化的關注和研究以及對于當代語言在景德鎮的介入和文化推廣者，可謂屈指可數，李見深就是一位特立獨行的俠客他對于陶瓷文化的創意思維和推廣是不間斷的，而且手法多樣多元，從傳統的制瓷手藝到當代藝術的涉及，從國際展覽的策劃到國際陶藝村的互動文化交流，所有這種行為表述均源于他本人對于中國陶瓷藝術的熱愛和癡迷，李見深從加拿大留學回到景德鎮，便開始用dv記錄中國即將消失或正在消失的中國陶瓷事件，從《景德鎮，我在中國的家》到《筆王》、《泥的輪回》、《尼西藏陶》、《陶窯》等多部影片，他希望通過鏡頭記錄下中國傳統的陶瓷文化這是一種全新保存、展示中國傳統陶瓷文化的藝術實踐活動在他的這種影像文化推廣中，越來越多的國際陶藝目光開始更深入地關注中國的陶瓷文化，如麥加朝圣一般紛紛踏人景德鎮這塊塵封已久的城市藝術來源于生活，生活的點滴也為藝術家的創作提供給養上述文字的鋪墊筆者不是在頌揚李見深的藝術人生，而是想通過生活化的筆觸去揭示他的藝術靈感來源和藝術探索脈絡對于他的藝術成就論述我想主要通過三個方面予以展開：其一就是李見深的雕塑作品；其二是他的“新民窯”作品系列；其三是最新創作的一批“新官窯”作品李見深和他的雕塑陶藝李見深早期接受過扎實的陶藝訓練，在景德鎮陶瓷學院取得碩士學位赴美求學，在美國以陶藝最富盛名的紐約阿爾夫雷德藝術學院攻讀碩七學位，在校時已極得其師韋恩·海格比賞識李見深在美求學期間，正逢后現代主義熾烈代，對李見深的創作思維影響深遠；他不再追求現代的完美秩序、視覺純粹感、空洞的形式主義透過解構與再結構、創新視覺感觀，傳統在李見深手下，成為激發觀者省思的媒介，許多手法與李見深在三寶藝術研究院處理圍墻與步道的方法近似（康乃爾人學潘安儀語）李見深的雕塑作品多以柴窯燒制為主，作品以人物造像和動物為主他的雕塑陶藝作品給人一種強烈的視覺張力，火味十足，在手法上將民窯的粗獷與官窯的細膩整合在一起人物造像系列的作品多取自于民間民俗文化，比如戲劇人物的舞臺裝扮和舞美裝飾，有些作品的人物直接取自于傳統的各個歷史時期，甚至是現成品的構成組合與裝置（圖1）這件作品，人物以唐代仕女造像為原型，表現出作者對于唐代文化的一種1不念，作品燒制效果具有一種歷史文化的滄桑感但作品的背后揭示的是一種宮廷生活下仕女內心的一種壓抑和束縛，帶仃扭曲的造型，泥濘而模糊的面困表現出焦躁、無奈、傷感的生活經歷以歷史題材人物反觀歷史時代的生活境遇，是藝術家創作的特殊視角和藝術良知，我們也從作品中看到作者在作品中的一種命題訴求和人文關懷理念（圖2）作品是以馬為主題的雕塑陶藝作品畫面靜謐，刻畫生動石頭體塊構成簡潔，手法概括疏簡，影青釉色裝飾營造出宋代工筆繪畫的意境感，空寮寂靜的山野，蕭疏的草原，一匹精干的戰馬自由地休憩馬的細節以工筆刻畫，富麗華貴整個作品具有很強的宋代繪畫意境宋代繪畫對于場景的關注是中國繪畫時期獨特的藝術現象，而且對于“境界”的體現與營造也是宋代文人畫的一大特點，宋代的田園詩風行天下，所以很多作品還具有很強的田園風格所有的這一切我們通過這件作品，均能體驗出作者對于宋文化的理解與消化（圖3）同樣是以馬為題材的創作，透過解構、重組的畫面，我們依稀看到歷史時空的某個時期生活的剪影柴燒的方式呈現是避免作品形式的單一，也是彰顯陶瓷材料獨特的藝術審美魅力所在柴燒對于李見深來說是非常契合的，三寶的營造既是一種田園式格局的顯現，加之周邊多林，以柴窯的方式從事陶藝創作，無論對于藝術家本人來說，還是國內外的其他陶藝家，都是一件既契合環境又凸顯環境理念的行為藝術創作作品的理念追求和生活環境的人文關照，映襯出三寶主人李見深的一種獨特藝術追求李見深的雕塑陶藝作品粗獷中蘊涵著細膩，當代構成中包含著歷史文化的解析，寫意中同時融合了工筆刻畫的嚴謹對于傳統文化的長期浸濡使得他的創作包含著對于民族優秀文化的一種再創作創新對于生活在當代的藝術家來說，已經非常的迫切，而真實的挖掘歷史文化積淀下來的寶貴資源，并通過創意的手法重新讓他幻化出新生，是李見深多來堅守陶藝陣地，整合地域文化資源，思考東西方文化語境，而結晶出來的成果積淀作為早期出國留學的陶藝家來說，沒有一味的西方文化摹寫，沒有一味的東方文化固步自封，在如今看來這種藝術認知已經非常寶貴李見深的“新民窯”創作鴻永景德鎮陶瓷藝術館資訊本文刊發于《中國陶瓷》藝術版：民窯即民間瓷窯（民間陶瓷），相對于宮廷（朝廷）興辦的官窯（御窯）而言，屬非官方經營的，以商品性生產為主的瓷窯，生產的瓷器都為滿足國內外市場普遍需要的日用瓷和陳設瓷為主，銷售地區極為廣泛民間陶瓷在中國整個陶瓷發展體系中，是從來沒有間斷過發展的藝術種類。

據《陶雅》說：“民間所賣之瓷器，廠人則謂之日客貨凡所以別于官窯也。

官窯之尤精者，命日御窯御窯也者，至尊之所御也，官窯也者，妃嬪以下之所得用者也”其實民間陶瓷就是一種代表“草根”階層的陶瓷文化，也就是處于社會最廣層需求的陶瓷藝術商品民間陶瓷在中國具有悠久的歷史文化比如河北磁州窯原是宋代著名的民窯，它的裝飾以黑白對比為特點，并運用鐵繡花、刻劃花等描繪技法，創造出了豐富多彩的紋飾安徽界首的陶器以化妝土刻花工藝的戲曲人物罐最具代表性，具有鮮明的民間特色它胎質細膩，呈土紅色，再施以淺黃色化妝土，刻花以絨刻為主，部分剔掉化妝土，用透明釉覆蓋，并灑上綠釉，燒成時它會自然暈散墨綠色釉與土紅色胎和淺黃色的化妝士形成既對比又和諧的色彩關系戲劇人物的構圖，講究對應關系，人物造型概括，表情夸張，生動而富有情趣廣東石灣陶器約始于宋代，以表現民間吉祥、祈福、長壽等為主的雕像聞名工藝常采用部分施釉、局部露胎的表現手法，使陶胎和釉色形成不同色澤的對比，從而形成獨特的藝術風格它的釉色豐富，流動自然，具有優美的藝術效果湖北馬口窯的代表產品“八仙壇”，具有濃厚的地方特色和民族風格它利用當地的陶土，手工拉坯成型，造型單純在裝飾手法上，施化妝土刻花，形象古拙，刻線流暢生動，至今依然保留著民間陶器的傳統風格河北定窯，也是著名的民窯代表孩兒枕、獅子枕、梅瓶、五足熏爐、云龍盤、雙鳳碗等作品風格獨特，為社會各層人士廣泛喜愛民間陶瓷在陜西的陳爐、河南的神厘、河北彭城、江西景德鎮、江蘇宜興、湖南醴陵、山東淄博、福建德化、廣東石灣等地一度發展成為當地的主要經濟產業但“在封建的歷史中，‘民’是不可以和‘官’相提并論的正因為如此，在有關的歷史文獻的記載中，官窯的比重遠遠大于民窯的比重”也由于是民窯的緣故，其出現與消亡都很難找到大量的例證，只能通過那些最具代表性、最為百姓所接受喜好的制品來認識以前的民間陶瓷藝術李見深的“新民窯”是一種概念的提出，是對于民窯生存現狀的一種新關注李見深舉辦過“日復一日”新民窯的陶藝展覽，正如展覽的名稱所言，“新民窯”作品都是日常生活中的器具，每天用、每天看，每天體會這些器具與生活是如此貼切，這是其他藝術不可比擬的。

民窯作品創作出自天性，對器具一直在關注，那些民窯陶瓷上面所游走的線條說了很多東西，有著無窮的魅力，一個茶碗能把藝術的器質、靈魂的顫動做得淋漓盡致就是一種值得推崇值得表現的東西李見深長期關注于陶藝作品的藝術品質，而不會關注現在值多少錢，將來值多少錢關注作品的唯一性，關注其是否可以傳承李見深的“新民窯”系列創作，其實就是一種陶藝家陶藝生活勞作的無限延展每次我去三寶，都能看到他在興致所致時拉坯、繪畫、晾坯等各種勞作，生活的閑暇愜意通過每一次觸摸泥坯、每一次勾勒線條，自由地在陶瓷坯體上傳遞出去，對于陶藝家來說，這種藝術生活的情趣和自由靈感的揮灑，才是李見深本人“新民窯”的內涵所在李見深的“新官窯”創作承襲“新民窯”的陶瓷創新理念，關注陶藝文化的生存狀態，反思當下陶藝文化發展的現狀和軌跡，是李見深習性所然，興趣所在不定期地關注國內外陶藝發展趨勢，并結合自身對于中西方藝術的解讀，從民族、本土的大框架中思考自身的藝術創作，是李見深形成的最新創作思路沒有關注、沒有思考、沒有積淀就沒有話語權，當代陶藝的創作一直被社會各界人士所關注、所探討，但真正的踐行著傳統與當代的陶藝改革者，確實寥寥無幾李見深的“新民窯”源于故宮博物院的委托而嘗試的一批新作品在作者眼里，“官窯意味著經典，無論是材料或工藝，都保留了古典的精髓”“百里選一，千里挑十”這是官窯陶瓷的特質，“新官窯”的概念強調形體的“官窯氣韻”但器形變了，做扁；紋飾拿去了大部分的東西，只保留10%，強調共有的內容而去掉一些一時的東西；器物的尺度也變小了；釉色也是經典的，但把當時低溫的鉛釉改成高溫的釉色，沒有原來那么亮，釉色更沉穩因此“新官窯”陶藝作品一亮相，立馬引起了大家的贊譽傳統的官窯藝術從神壇上走了下來，而以新的姿態進人大眾的視角“新官窯”對于李見深來說，還只是陶藝創新改革的案例之一，他想闡釋的是對于中國傳統藝術的理解和文化的借鑒有很多的渠道，當代藝術作為當代生活中人們審美取向的概述，他有一個無法回避的現實就是對于自身文化符號的依賴“新官窯”作品秉承了官窯作品的精致，秉承了官窯色彩在中國各個歷史時期的禁忌解凍，秉承了大氣舒展的裝飾藝術經典圖案，秉承了中國人文色彩和造型的經典取向“新官窯”釋放了大家對于傳統官窯的文化認知，以前官窯過于細膩的裝飾紋理表現，過于嚴謹的單一的器皿造型輪廓在李見深抽離、打散、重構、挪移、拼貼以后，煥發出新的藝術魅力創意對于李見深來說是長期觀察、思考習慣的一種本能體現，在“新官窯”作品中，以設計的視角關注中國最經典的陶瓷官窯文化，將青花裝飾、古彩、粉彩裝飾、祭黃、祭藍、炫白、祭黑綜合在一起，以嶄新的構成視角強調片面的圖案裝飾，大面積的經典官窯色彩對比運用灑脫、靈活、穩重，既保障了官窯在視覺和文化審美取向上的要點，同時給人一種新鮮活潑的藝術賞析美感，著實不易李見深的“新官窯”信息量極大，但均是中國傳統文化的積淀顯現。

畫面中仙鶴、人物、花鳥蟲魚的處理手法非常奇妙，斷章取義的截圖方式給畫面一種新的空間，如何闡釋這種藝術表現方式，李見深認為那就是一種精神與載體的新演繹精神的東西就是長期對于中國傳統文化資源的重新認知與關愛，載體的呈現是藝術家當代文化人文思想的一種創意展示。

“精神與載體，生活與藝術，部通過器具發生關系器具，日本人做得完美，韓國人做得豐富，中國臺灣人做得玲瓏，我們能不能在都市化文化的背景下，由完美這個點到豐富、玲瓏這個線，再發展到更多的面，做出一大批有自己面貌的陶藝作品？”李見深的思考是民族陶瓷文化的一種憂慮和擔心，是在反觀歷史文化資源和當代藝術發展畸形狀態下的良知反映“新官窯”為陶藝家們提供了一個嶄新關注傳統與當代陶藝文化的視角，正如康乃爾大學潘安儀所評價的那樣：李見深啟發我們傳統與當代其實是可以互補的，可以藉之提升文化的層次與主體性當今世界陶藝界的新方向，應該是強調在地性之升華，成為獨具特色的新藝術與文化，李見深的努力與成果值得我們敬佩與喝彩（作者單位：西安美術學院）責任編輯：李春至