瓷器到了康熙時期出現詩畫的形式，在彩繪各種題材畫片的基礎上，題上了古詩文，從而提升了瓷器彩繪的文化內涵，這種有著文人畫意味的瓷器受到文人雅士的喜愛，而廣泛流行，一直延續到民國時期明月，是古瓷器題畫詩常見的表現對象，歷代詠月亮的詩文不勝枚舉，反映在古陶瓷上同樣寄托著人們的無限遐思，以及對自然人生的種種追問，而賦予別樣的情思枝生無限月，花滿自然秋在清代官窯瓷器中，康熙十二花神杯是身價頗高的名品，這一套小酒杯以一十二月令相應的花卉為彩繪題材，配以古詩句，提升了官窯瓷器的文化品位，是康熙時期的創新之作《清史稿》載：“時江西景德鎮開御窯，源呈瓷樣數百種參古今之式，運以新意，備儲巧妙于彩繪人物、山水、花鳥，又各極其勝，既成，其精美過于明代諸窯”源，指康熙間掌管官窯的工部侍郎劉源，這一套十二花神杯據傳也屬于他設計的創新之作清代寂園叟《匋雅》稱康熙十二花神杯有青花、五彩，質地甚薄，要湊齊十二月令之花，十分困難，青花的價值也絲毫不比五彩低。

其實，十二花神杯除了青花、五彩，還有斗彩，存世更為稀少，古人或許把五彩和斗彩視為一類這里我要介紹的是一個斗彩桂花杯桂花代表十二月令的八月，由于八月桂花開，桂花又稱月桂，開花正值中秋前后，月亮又被稱為桂宮，因而以桂花指代十二月中的八月就顯得很貼切杯的一面繪制桂樹一株，綠葉中布滿紅花點，樹下的草叢中隱約可見一只小白兔桂花杯以中秋月圓這個意象表現八月，無疑再恰當不過了杯的另一側空白處用楷書題詩句：“枝生無限月，花滿自然秋”詩句出自唐代詩人李嶠詩《桂》，點出“月”和“秋”這兩個關鍵字眼，無不與中秋佳節緊扣在一起，其構思精密，富于詩情畫意，為難得的佳制斗彩桂花杯月幌見疏影，墨池聞暗香清代的琺瑯彩瓷器始創于康熙間，到雍正時期已達到極其精美的程度，可以說琺瑯彩瓷器是清瓷中的奇葩，歷來為皇室所珍藏雍正皇帝對琺瑯彩瓷器的制作要求甚為嚴格，稿樣都親自過目審定，有的還按照他的要求作修改，總體上追求淡雅、清新、精致、高貴的品質。

琺瑯彩瓷器有一種題有詩句的，前人稱為古月軒彩，民國許之衡《飲流齋說瓷》認為是有清一代最珍貴的品種，價值奇高，即使是同時期的仿品，價值也不菲這種瓷器據說在景德鎮制坯，再運往宮中彩繪，題詩的引首和結尾有胭脂水印章，詩書畫印合一有青花和料款兩種，料款凸起，雙圈方邊，被認為是最名貴的一種，康、雍、乾、嘉四朝都有，嘉慶以后就非常稀少了琺瑯彩梅竹詩文碗，其梅花采用工筆墨彩描繪，枝干彎曲舒張，花瓣細筆勾勒，施以淺黃色，樹下幾叢墨竹，竹葉分為深淺兩種顏色一面題有詩句：“月幌見疏影，墨池聞暗香”，有起首陽文長方紅印“佳麗”，文后有陰文“古壽”和陽文“清香”方印詩句出處不明確，與北宋林和靖《山園小園》句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”有異曲同工之妙，描繪了月下梅花的縹緲意象，既寫花，也寫月，花香與月色融為一體，給人以美妙的藝術體驗整個畫面透出清雅秀逸的意境，符合雍正官窯的特征從表面色彩老化程度看，迎光可以觀察到明顯的蛤蜊光，瓷胎呈淡黃色，制作十分精美清代官窯瓷器同一類品種往往在彩繪設計上略為變化，總體題材構圖相同，在細節上又不雷同，這種情形恰恰說明并非仿制材料和繪制水平達到同類品種水準，又有明顯老化跡象的，一般都較為可靠落月依樓閣，歸云擁殿廊琺瑯彩瓷器中的山水樓閣是常見的表現手法，傳世稀少，十分珍貴。

雍正琺瑯彩墨彩山水樓閣人物碗是很有代表性的一件所謂墨彩，是在白地上繪黑彩通常以黑地繪五彩或三彩的叫黑彩，墨彩所呈現的簡約、單純、嫻靜使這種瓷器達到應得的效果。

這件墨彩碗繪制了重臺秋樹，以黑彩為主要顏色，而只在樓臺楹柱、人物衣著上加染紅色，畫面樓閣描繪工細，樹木散發著秋天氣息，石頭也富有姿態，三三兩兩的人物雖然看不清臉部細節，但仍神態畢現。

有江中打魚的，有獨自遠眺的，也有幾個人一起交談的，使畫面靜中寓動，富于生機碗的一側題著詩句：“落月依樓閣，歸云擁殿廊”，詩句出自五代詩人徐鉉詩《宿山寺》，起首閑章“壽古”，尾章“高山”“流水”碗的口沿和圈足加金，底部有“雍正制”雙圈料款，胎體奇薄而結實，為雍正官窯瓷器難得精品琺瑯彩梅竹詩文碗值得一提的是，畫面還特別渲染上一層薄薄的淡黃釉，略顯透明，像水漬的感覺，給人以空蒙之感，這是雍正時期官窯山水畫慣用手法從題詩上看，“落月”應為深夜，霧氣較重，月色澄明，而此時人們還在屋外活動，正好說明是秋夜的好時光。

漁夫忙于打魚，成為岸上人們觀賞的景致，畫面構成十分精致，描繪細膩，不畫月亮而月亮自現，生動表現了月夜江岸的情景